Las noches blancas, Marqués de Tamarón - El guirigay nacional.

    En el programa "Las noches blancas", el Marqués de Tamarón presentó su libro El guirigay nacional, en entrevista con Fernando Sánchez Dragó en Telemadrid, el 13 de Mayo de 2014.

Pincha para ver la entrevista

Primera edición de El Guirigay Nacional, 1988. Portada e ilustraciones interiores Diego de Mora-Figueroa.

Segunda edición de El Guirigay Nacional, 2005. Portada de Francisco de Goya.

Aquí se puede adquirir un ejemplar

William H. Riddell (1880-1946) cazador y pintor

Artículo en La Voz de Cádiz, 14 de Marzo, 2026:

Aves en la laguna de Jeli. (La Voz de Cádiz)

William Hutton Riddell no era un inglés al uso. Tenía un castillo en Arcos y una finca en la playa. Todo era en sus inicios de Violeta Buck, su esposa, que tenía los ojos del color violeta y una casa con su nombre en La Barrosa.

La jerezana de origen británico, nacida en el Recreo de las Cadenas -hoy Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre- tuvo vista. La primera y entonces única casa de la playa, se inscribió a su nombre el 17 de diciembre de 1930, valorada en 1.116 pesetas: Villa Violeta, donde se fraguó uno de los primeros capítulos de la ornitología en España.

William H. Riddell (1880-1946), con una historia de película, se convirtió en un apasionado estudioso de la historia natural de la provincia, especialmente de las aves. Con él nace en este confín de Europa la ornitología como ciencia y también como deleite porque era un excelente pintor de pájaros y de nubes.

Así empieza un flirteo entre la ornitología y Chiclana, que en la actualidad es alimento, refugio o descanso de más de 170 especies de aves.

William Hutton Riddell

La relación con la ornitología, después de Riddell, ha cobrado fuerza con dos hechos relevantes: la introducción en Chiclana del ibis eremita en 1993, una especie en peligro de extinción y el reconocimiento en 2011 de la fabulosa migración de las espátulas desde la torre del Puerco. Unos que vienen y otros que se van, como en la canción.

El ibis llegó a Chiclana bajo la tutela de Manuel Balcells, director del zoobotánico de Jerez. Un joven biólogo llamado José María Román, era entonces responsable de la Agencia de Medio Ambiente y ahora alcalde de esta ciudad.

Y el ibis prosperó en Chiclana. A la postre, el terreno húmedo de los campos de golf les ha resultado riquísimo para buscar alimento con su pico largo y curvado.

De las espátulas se hizo cargo la Sociedad Gaditana de Historia Natural, una entidad que en enero ha cumplido cuarenta años dando testimonio de la grandeza natural de la provincia.

Entre sus fundadores, Javier Ruiz y Francisco Hortas, dos jóvenes que se siendo niños se conocieron, literalmente, buscando aves en las marismas y las salinas de la bahía de Cádiz en los años setenta.

En 2011 comenzaron a estudiar la migración de las espátulas desde Europa hasta África. Un proyecto que lleva por nombre Limes Platalea y que nació de la mano de investigadores, naturalistas y voluntarios. La campaña de 2025 la recordarán durante mucho tiempo. Más de 22.000 espátulas sobrevolaron el mar por el corredor migratorio «Playa de La Barrosa-Cabo Roche», el 90% de la población atlántica de esta especie.

Pájaros con arte

Unas idas y venidas que bien merecían un homenaje. En otoño de 2022, José María Román, inauguró en la torre de El Puerco una veleta dedicada a las espátulas y el 31 de marzo de 2023 un conjunto escultórico sobre ellas en la Loma de Sancti Petri. La espátula es además protagonista del logo turístico de la ciudad con el lema «Chiclana te hace volver».

Desde el 23 de septiembre de 2025, el ibis también tiene una rotonda en su honor en el Novo Sancti Petri.

Ciencia y literatura

A estos dos hitos se han sumado la publicación de libros, exposiciones, talleres de educación ambiental y en marzo la feria AVINSAL para reivindicar la identidad de Chiclana como destino ornitológico desde los tiempos de Villa Violeta.

Con vistas al mar, Bill -para los amigos-, escribió y dibujó lo que está probado que fue uno de los primeros capítulos de la ornitología en España. Fundamentales si se tiene en cuenta cómo influyó en Mauricio González Gordon, reconocido defensor de los que sería la conversión de Doñana entonces territorio de caza, en un espacio protegido. El comienzo de la conciencia conservacionista en España.

Villa Violeta, junto a las marismas de Sancti Petri, fue punto de reunión de ornitólogos como Lord Alanbrooke, mano derecha de Winston Churchill en la II Guerra Mundial y lugar de recreo en el que William dio testimonio del avistamiento, por primera vez en España, de las golondrinas dáuricas.

Cuna de la ornitología

El papel de los bodegueros en el reconocimiento del parque nacional de Doñana está más que probado, pero estaría incompleto sin su capítulo preliminar: los dibujos, los apuntes y el amor por las aves que les inculcó William H. Riddell.

Para Javier Ruiz «es uno de los hechos que convierte a Chiclana en una de las capitales de la ornitología de España. Riddell influyó de una forma decisiva en que una familia bodeguera, que tenía una propiedad como lugar de caza, decidiera convertirla en Parque Nacional. Riddell es el eslabón perdido de la Historia Natural de la provincia de Cádiz…o lo que es lo mismo, del nacimiento de la ornitología como pasión y ciencia en el sur de España».

Aves desde un castillo

"Tío Bill había estudiado Lenguas Clásicas en Cambridge, había montado una granja de avestruces en Kenia. También vendió plumas para los sombreros y luchó en la guerra en Flandes como oficial de artillería, pero su legado prueba que se enamoró de la provincia de Cádiz." Así lo cuenta su sobrino, Santiago de Mora-Figueroa, Marqués de Tamarón, en el prólogo de Aves desde un castillo en el sur de España. Un espléndido y minucioso trabajo de investigación de Juan Carlos Rodríguez y de Javier Ruiz. De este libro parte toda la información que aquí se resume sobre Riddell y Villa Violeta.

El libro se debió publicar 75 años antes, fruto del trabajo de Riddell entre 1940 y 1944, pero lo dejó inédito. Su increíble vida y su relación con la provincia vienen recogidos también en esa obra de 500 páginas. Como colofón, el libro se acabó de imprimir el 16 de octubre de 2019, día en el que se cumplía el 50 aniversario del decreto que creaba el Parque Nacional de Doñana. Incluye la obra de Riddell y más de 140 páginas que retratan su perfil y la historia de su entorno.

La familia de Mora-Figueroa había conservado el manuscrito en el castillo de Arcos, donde Bill y Violeta se casaron en 1928. Un año después llegarían a La Barrosa, a las marismas de Sancti Petri y a los humedales del golfo de Cádiz, para disfrutar de lo que apreciaban como «otra Doñana» a este lado de la bahía. Aquí vinieron todos los veranos hasta 1944.

En sus escritos, Riddell incluye el listado «Aves de La Barrosa y alrededores, incluidas las salinas y el mar». Juan Carlos Rodríguez y Javier Ruiz recuerdan en una nota a pie de página del libro, que este es el primer listado existente de la avifauna de las marismas y salinas de la bahía de Cádiz. Apuntan también que Antonio Machado, abuelo del reconocido escritor, incluyó unas breves referencias a las salinas de Chiclana en el Catálogo de las aves observadas en algunas provincias de Andalucía (1854).

Urbanización Doña Violeta

Juan Carlos Rodríguez cuenta que, buscando información sobre la Batalla de Chiclana, se preguntó a fondo ¿quién era Doña Violeta? La respuesta le ha llevado a numerosos artículos, libros y colaboraciones con Javier Ruiz.

En parte de lo que fue aquella finca con cerca de 30 hectáreas, hoy queda una urbanización con su nombre y un gran legado para la ciencia. También, y no menos importante, de nuevo Juan Carlos Rodríguez y Javier Ruiz, un buen tándem para seguir investigando.

Chiclana, garantía de avistamientos

Las referencias de Riddell a Chiclana son numerosas, como cuando dice "La parte de las salinas que mejor conozco se encuentra en Chiclana y la costa atlántica. Y siempre me ha parecido ser un lugar que garantiza una atracción indudable para las aves, permitiéndonos encontrar siempre algo interesante durante sus periplos migratorios". Premonitorio para el turismo ornitológico.

De hecho, Javier Ruiz recalca que en las salinas «se pueden ver más aves que en Doñana, algo reconocido por dirigentes del parque. Las espátulas son emblemáticas allí y aquí tenemos el 90 % de las que dan el salto». A la par, recuerda que Riddell fue el primero en reconocer el valor de las salinas como paraíso ornitológico.

El pájaro más hermoso

Emotivo es cuando Bill Riddell relata "nunca olvidaré la primera vez que vi a un chorlitejo gris en pleno plumaje nupcial ni mi sorpresa al encontrarlo vestido así, como si fuera el pájaro más hermoso: muy atractivo, elegante y gallardo, con ese chaleco negro de amplio ribete blanco. ¡Por qué las palabras pueden ser a veces tan insuficientes!".

Los pájaros se van de feria

Estas y otras muchas curiosidades forman parte de la relación de Chiclana con la ornitología, desde el siglo XX al XXI. Los días 20, 21 y 22 de marzo se celebrará la feria AVINSAL en Chiclana para reivindicar el papel de la ciudad en este campo y el de las aves con el mundo del vino, las salinas y los esteros. Un nombre acuñado por Javier Ruiz «porque aglutina tres pilares fundamentales de nuestra ciudad: las aves, el vino y la sal». La feria contará con el respaldo de la Sociedad Española de Ornitología SEO/Birdlife. Toda la programación está aquí: https://www.chiclana.es/avinsal

Guía de aves

En Chiclana destacan aves residentes como los flamencos y las espátulas y otras migratorias como el alzacola, el chorlitejo patinegro, la gaviota picofina o la gaceta grande.Imprescindible es visitar las salinas y los esteros, como lo hizo Riddell y contemplar aves acuáticas como el porrón pardo, la malvasía coliblanca, o el pato cuchara. Identitarias son también las aves pelágicas que se observan en Sancti Petri, entre las que destacan el frailecillo o la pardela cenicienta.

Y viene al caso otra pintura de esa época. El niño con cara malhumorada soy yo, pintado por otro tío mio, Beltrán Domeq González, en la playa de La Barrosa.

[...]

Artículo de Carmen Meléndez en La Voz de Cádiz, 14 de Marzo, 2026

Apéndice por el Marqués de Tamarón

Recuerdo con sorprendente claridad un rato que pasé con mi tío abuelo Bill Riddell, cuando tenía cuatro años. Estábamos sentados en sillas de enea, en el patio del castillo de Arcos, y él, con sus modestos conocimientos de español, me explicó algunas de sus acuarelas que tenía a mano.
   Él murió pocos meses después, bastantes de sus pinturas quedan en la familia.  

William Hutton Riddell, Lions in a landscape, watercolour, circa 1941

William Hutton Riddell, Owl with Mouse and Birds in a Birch Tree, pair of watercolours and gouache, 1927

William Hutton Riddell, Spanish Imperial Eagle, circa 1942

   Y viene al caso otra pintura de esa época. El niño con cara malhumorada soy yo, pintado por otro tío mio, Beltrán Domeq González, en la playa de La Barrosa.

Enlaces relacionados:

Aves desde un castillo en el Sur de España

El jerez y sus misterios

"El genio de verso y cántico cuya vida fue como el Libro de Job"

 

Me permito reproducir un artículo de Paul Johnson (1928-2023) sobre Cole Porter (1891-1964). Lo hago con ciertos reparos pues no tengo ganas ni tiempo para traducirlo del inglés al español. Su autor fue un burgués británico ultra izquierdista (educado por los Jesuitas en Stonyhurst) que al final volvió a la razón burguesa y se permitió reconocer sus gustos muy ajenos a la dictadura del proletariado. Cole Porter desde luego nunca fue progre. Pero todas esas disquisiciones palidecen al lado del gracejo rayano en la Gracia que el inglés apreció escuchando al americano, y en particular las letras de sus canciones. 

Tal vez el inglés no llegó a conocer el largo calvario de la vida del americano. Las largas enfermedades de Cole Porter fueron una pesadilla. Pero él las afrontó con valor y resignación.

Fotografía de Paul Johnson, en el artículo de The Guardian, 13 Enero 2023

The genius of verse and song whose life was a Book of Job

 

As a former treble chorister — you should have heard my ‘Benedictus’ solo from Gounod’s Messe du Sacré Coeur! — I love singing, especially popular ditties. I sing to my latest granddaughter, Daisy, that clever song ‘Daisy, Daisy, give me your answer do’. She cannot talk yet but is almost walking, and she wriggles to it rhythmically, so I call her the Cairo belly-dancer. The period 1880 to 1914 was the first golden age of popular songs, most of them British, the best of which my mother used to sing to me when I was tiny. I used to know all the words of ‘Alexander’s Ragtime Band’, though that of course was an American song, written and composed by Irving Berlin, born in Russia as Israel Baline, who became Berlin after a misprint in his first published score. Berlin, I gather, was not a likeable character (mean) and not much of a musician either, though the son of a cantor; he could not read music and could play the piano only in F sharp. But he wrote 1,500 songs, compared with Schubert’s 600, and they included more hits than anyone else created. I don’t like them much: ‘There’s no business like showbusiness’ strikes me as typically stagey self-indulgence, and ‘Anything you can do’ is smart-alec amphigory. 

The writer-composer I really like is Cole Porter. Indeed, with the possible exception of Noël Coward (and Tom Moore), he is the head of his class. The two men were very different. Coward was lower-middle-class, like Moore, and never forgot that his aim in life was to succeed and enjoy it. He was a happy man, I think, on the whole, and certainly gave that impression when you saw him. Porter came from wealth: his mother was a Cole, a hugely rich family, and he married another heiress. He was always inheriting money, and when he was a young man he could rent the Ca’Rezzonico in Venice and hire barges and import bands to entertain his chums. He first tasted success as a brilliant amateur at Yale, but he took the trouble to get himself a proper musical education, and there was nothing he did not know about the technical arcana of his difficult, dodgy craft. 

Porter was the kind of artist I most like and respect: one who takes infinite trouble to hone and perfect his skills, and is always humble and anxious to learn. He had in youth an extraordinary gift for verse, for rhymes and rhymes within lines. He was so greedy for words that he literally wore out dictionaries by endlessly rooting through them. (The only other writers I have known who did this were Evelyn Waugh and Kingsley Amis: the latter told me he needed a new Oxford Pocket every three years.) Porter loved Roget and Fowler, and he kept handy every rhyming dictionary he could find. He wrote down lists of words and rhymes he wanted to use, rather like W.S. Landor and Walter Pater. His lyrics and the tunes he wrote for them can be extraordinarily complicated and unusual, triplet figures within duple metres, for example, and chromatic devices of daunting and dazzling bravura. ‘Let’s do it’ and ‘What is this thing called love?’ are pretty weird in conception even before you begin to examine the lyrics. Porter’s mentor in verse was, of course, Gilbert, but as a musician he turned to Schubert and Schumann, even Brahms, and composed on an art-song scale — ‘Begin the Beguine’ is 108 bars, before any repeat. 

What I admire about such songs as ‘Night and Day’, ‘You’re the Top’, ‘It’s De-Lovely’ and ‘Just one of those things’ is that Porter took a good deal of trouble to ensure that listeners heard every word. And he had the backing of producers who shared his passion for articulation and audibility. When Louis B. Mayer was running MGM in the Thirties, and it put out the best Hollywood musicals ever filmed, he would go to great expense to compile try-out movies from the rushes and show them in cinemas where audiences, on leaving, were questioned about the words. One of my complaints against pop songs is that you cannot hear the words, partly of course because the singers are often barely literate and do not speak standard English. 

Porter and similar creators were helped by the fact that the first half of the 20th century saw the theatre and the studios at their meticulous and stupendous best, before unions and restrictive practices destroyed quality (I once heard an indignant Groucho Marx hold forth on this topic). Peter Pan was an instant success, and has remained so ever since because the original London production at the Duke of York’s in December 1904 was put on with absolutely no expense spared in cast, rehearsal time, stage machinery and technical innovations — otherwise it would not have worked and would now be completely forgotten. When Porter’s Born to Dance was filmed in 1936, the combined stages were made 200 feet long, 100 high and 80 deep to hold the 300 dancers, filmed by 75 cameramen. The costumes by Adrian required 150 wardrobe workers and titivators, while the sets were the work of 1,000 carpenters, painters and scaffolders, plus 50 cleaner-polishers. In addition there were 125 electricians, 100 people in make-up and 25 prop-men. 

I suppose a similar conscientiousness and perfectionism were displayed in the world of painting, especially in Italy and the Low Countries in the two centuries 1450 to 1650, and have never been demonstrated since, to our loss and the loss of art. Once we used our fingers and hands, limbs and voices, eyes and ears with a trained professionalism built up over countless generations (the earliest musical pipe to survive is 70,000 years old). Today we rest our bodies more and more, using our brains to conceive and direct the machines which plod and push and carry, and increasingly take on the skilled work too. Amplification has inflicted long-term artistic injury on singing, just as computers are destroying calligraphy, and our eyesight atrophies under the impact of visual mechanics. Recently large parts of the West End reeled with the impact of thunderous rock music generated by a vast noise-box in Hyde Park. Why the royal parks should promote this kind of nuisance to London residents is not obvious, though I suppose greed is, as usual, the explanation. But it occurred to me that the genius of a Cole Porter could contribute nothing to such an occasion, since words were silenced by decibels. Rock music is the single most blatant stigma of the death of civilisation that we are witnessing. 

Porter’s own death was pitiful. It is gruesomely described in the fine biography of him published by William McBrien eight years ago. Porter said he composed best on horseback, and it was a fall from a horse which destroyed what little happiness he enjoyed in the intervals of his chronic depressions. As with Henry VIII, the blow led to a chronic case of osteomyelitis with increasing pain. But whereas horrible old Henry could take it out on wives, ministers etc. with the headsman’s axe, poor little Porter, after two decades of agony, had to submit to amputation (which in turn aggravated his despair and dependence on alcohol), frequent hospitalisation and operations, ending in delirium tremens and death. Terrible to think that an artist who gave (and gives) such pleasure should meet so spectral an end. But Porter had been much blessed with talent and worldly goods, and as Job said, ‘The Lord giveth, and the Lord taketh away. Blessed be the name of the Lord.’

WRITTEN BY Paul Johnson, The Spectator , 26 July, 2006

(Artículo que me ha facilitado Joaquín Torrente)

 

Liberales Reaccionarios

 

Tal vez el título de este libro, Liberales Reaccionarios, requiera una aclaración. El liberal lleva, sin darse cuenta, la carga de un adjetivo, ya substantivo, polisémico: el liberal es noble y generoso…hasta que con el paso del tiempo es visto como un libertino y casi revolucionario. El reaccionario es en su origen uno que no tenía ganas de que le cortaran la cabeza los revolucionarios franceses. Era término peyorativo, hasta que los propios interesados, en honor de sus compañeros guillotinados, reivindicaron, “a mucha honra” el calificativo de reaccionario.

Libro en venta en Amazon, pinche aquí: 
LIBERALES REACCIONARIOS

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Bibliografía del Marqués de Tamarón

Marqués de Tamarón marques-tamaron@gmail.com

Título: Pólvora con aguardiente

Número de páginas: 157

Género: Relatos
Autor: El Marqués de Tamarón
Editores: Argos Vergara
Año de publicación: 1983
ISBN: 84-7178-716-4

Primera página

Título: El guirigay nacional

Número de páginas:323
Género: Ensayos
Autor: Marqués de Tamarón. Introducción de Manuel Alvar.
Editores: Editorial Miñón
Año de publicación: 1988
ISBN: 84-355-0851-X







Título: Trampantojos

Número de páginas: 142
Género: Relatos
Autor: Marqués de Tamarón
Editores: Mondadori
Año de publicación: 1990
ISBN: 84-397-1653-2

Primera página

Título: El siglo XX y otras calamidades

Número de páginas: 137
Género: Ensayos
Autor: Marqués de Tamarón
Editores: Libros de fin de siglo
Año de publicación: 1993
ISBN: 84-604-6666-3

Título: El siglo XX y otras calamidades

Número de páginas: 159
Género: Ensayos
Autor: Marqués de Tamarón. Introducción de Fernando Ortiz.
Editores: Pre-textos
Año de publicación: 1997
ISBN: 84-8191-141-0
Google Libros Vista de fragmentos

Primera página

Título: El Rompimiento de Gloria

Número de páginas: 246
Género: Novela
Autor: Marqués de Tamarón
Editores: Pre-textos
Año de publicación: 2003
ISBN: 84-8191-504-1

Edición electrónica y comentarios

Título: El guirigay nacional. Ensayos sobre el habla de hoy.

Número de páginas: 269
Género: Ensayos
Autor: Marqués de Tamarón. Prólogo de Amando de Miguel.
Editores: Áltera
Año de publicación: 2005
ISBN: 84-89779-83-X

La biblioteca ociosa
Artículos reproducidos en esta bitácora y comentarios

Título: El Rompimiento de Gloria

Número de páginas: 254
Género: Novela
Autor: Marqués de Tamarón
Editores: Áltera
Año de publicación: 2012
ISBN: 978-84-96840-46-1

Colaboración en obra colectiva, coordinada también por el autor:

Título: El peso de la lengua española en el mundo

Número de páginas: 285
Género: Ensayos
Autores: Marqués de Tamarón y Eloy Ybáñez, José Antonio Pascual, Antonio Castillo, Francisco Moreno y Jaime Otero.
Editores: Universidad de Valladolid, Fundación Duques de Soria, INCIPE
Año de publicación: 1995
ISBN: 84-7762-547-6

Título: El avestruz, tótem utópico

Número de páginas: 43
Género: Ensayos
Autor: Marqués de Tamarón 
Editores: Encuentro, S.A.
Año de publicación: 2012
ISBN: 978-84-9920-169-6

Título: Entre líneas y a contracorriente. Bitácora 2008-2018. Volumen I (2008-2010)

Número de páginas: 457

Género: Ensayos

Autor: Marqués de Tamarón 

Editores: Amazon Publishing

Año de publicación: 2018

ISBN: 978-19-8044-141-0

    Título: Entre líneas y a contracorriente. Bitácora 2008-2018. Volumen II     (2011-2013)

    Número de páginas: 465

    Género: Ensayos

    Autor: Marqués de Tamarón 

    Editores: Amazon Publishing

    Año de publicación: 2018

    ISBN:978-19-8061-206-3

    Título: Entre líneas y a contracorriente. Bitácora 2008-2018. Volumen III     (2014-2018)

    Número de páginas: 363

    Género: Ensayos

    Autor: Marqués de Tamarón 

    Editores: Amazon Publishing

    Año de publicación: 2018

    ISBN:978-19-8061-230-8

 

  Título: Por gusto

  Número de páginas: 214

  Género: Ensayo

  Autor: Marqués de Tamarón 

  Editores: Amazon Publishing

  Año de publicación: 2021

  ISBN:978-85-1121-449-8

    Título: Liberales Reaccionarios

  Número de páginas: 192

  Género: Ensayo

  Autor: Marqués de Tamarón 

  Editores: Amazon Publishing

  Año de publicación: 2025

  ISBN:979-827-096-740-6

(c) Marqués de Tamarón 2008